Paolo Belli: „În muzică nu poate exista inovație fără suflet...”

Articolele noastre tratează de obicei subiecte economice, tehnologice sau științifice. De data aceasta in schimb vorbim despre muzica, cea mai populara si mai cunoscuta, si o facem cu un artist de mare experienta.
Emiliano DOC, originar din Formigine, născut în 1962, Paolo Belli s-a născut muzical la mijlocul anilor 80, apoi a debutat la Festivalul de la Sanremo din 1989 cu „Hoții de biciclete”.
După muzică a venit televiziunea, mai întâi cu Giorgio Panariello în cele trei ediții „Torno Sabato”, apoi alături de Milly Carlucci pentru "Dansând cu stelele", fără a neglija numeroasele ediții ale Teletonului, care l-au văzut ca protagonist ca co-gazdă și interpret muzical.
Dar pentru Paolo este muzica care rămâne în centrul tuturor, în virtutea a peste o mie de concerte în care a împărțit bucurie, energie și emoții sute de mii de spectatori: un turneu care se desfășoară aproape non-stop de treizeci de ani.
Încă de la început s-a dovedit a fi un muzician cu un sunet foarte personal și de recunoscut, un fel de swing pop colorat care l-a determinat și să colaboreze cu mari exponenți ai muzicii și divertismentului italian și internațional.
Să vorbim despre Sam Moore, Dan Aykroyd, Billy Preston, Jon Hendricks, Jimmy Witherspoon, Vasco Rossi, Enzo Jannacci, Litfiba, Mogol, Avion Travel, PFM și Mario Lavezzi.
Paolo Belli a fost de trei ori pe scena Festivalului de la Sanremo, de cinci ediții pe scena Concertului de XNUMX Mai de la Roma și a câștigat două ediții ale Festivalbar

„Music City” va fi primul metavers pentru domeniul muzical

Ne cunoaștem de mulți ani alături de Paolo Belli și, prin urmare, să evităm formalismele și să trecem la tine: cariera ta artistică a început în urmă cu câțiva ani și de aceea ai avut ocazia să experimentezi direct toate schimbările care au avut loc de-a lungul timpului. Care crezi că au fost cele mai importante și de ce?
„Au fost multe schimbări, dintre care multe sunt cu adevărat avantajoase, dar în opinia mea unele sunt penalizatoare. Printre îmbunătățiri subliniez cu siguranță viteza de realizare, posibilitatea de a interacționa cu întreaga lume, schimbul de fișiere care sunt ușor de utilizat pentru ascultare, comoditatea distribuirii și achiziționării și multe altele. Totuși, unele lucruri s-au înrăutățit, mai ales calitatea, pentru că muzica este făcută mai presus de toate din emoții, iar doar împărtășirea fizică creează emoții mult mai intense pentru sufletul nostru”.

Paolo Cherubini: „Așa se potrivesc instrumentele muzicale false”

Conceptul și utilitatea partajării fizice, a interacțiunii față în față, sunt deosebit de interesante...
„Nu spun asta pentru că am rămas legat de trecut, nu este nostalgie, ci credința că dacă John Lennon și Paul McCartney, sau Mogol și Lucio Battisti și cine știe câți alții ar fi trebuit să lucreze fără să ne vedem live, nu am fi avut aceleași poezii puse pe muzică ca și pe care le-au creat ei. „Produse” probabil bune, dar cu siguranță nu la nivelul celor care ne entuziasmează și astăzi”.

Arta lutierilor antici traieste din nou gratie unui tratament cu ciuperci

Au afectat aceste schimbări și modul în care compuneți melodii?
„Absolut da, tocmai pentru motivul pe care l-am menționat mai devreme, și nu numai în compunere, ci și în scris. Datorită utilizării calculator, de caneluri pentru construcție și alcătuire, de software precum Sibelius pentru scris totul s-a grăbit, iar marja de eroare este aproape nulă, dar din moment ce nu tu creezi, ci o mașină, tot sufletul tău nu este în piesa aceea”.

Se naște „Jovaverse”: este Metaverse creat de TIM pentru Jovanotti

 

Postul Quest din Visualizza pe Instagram

 

O postare distribuită de Paolo Belli (@paolobelli_official)

Au fost afectate și concertele? Dacă da, cum?
„Din fericire aici diferența este mai mică, pentru că dacă folosești secvențe sau sunete cu adevărat live, sentimentul intră în piele într-un mod diferit și, prin urmare, muzica ajunge tocmai pentru care este funcția ei. Poți profita de instrumente sofisticate și avangardiste, diverse trucuri și trucuri, videoclipuri și lumini înșelătoare, dar numai dacă studiul, ucenicia și angajamentul zilnic te-au făcut bine, te poți exprima cu adevărat la maximum și, prin urmare, să ajungi în inima publicului și să stai acolo ani de zile. Dacă nu ești așa, atunci totul se prăbușește repede și rezisti cel mult un sezon...”.

Teatrele și lumea artistică se îndreaptă către practici mai durabile

Vedeți alte schimbări în viitorul apropiat?
„Probabil că da, dar sper și o revenire la vintage și la studioul de înregistrări”.

Sunteți optimist sau pesimist cu privire la viitorul sectorului muzical din Italia și din Europa?
„Când eram tânăr, muzica era atât de importantă încât, pe lângă faptul că dădea de lucru mii de oameni, chiar te făcea să decizi dacă votezi pentru o parte sau pentru cealaltă și, prin urmare, avea o valoare enormă, inclusiv politică. Acum este atât de maltratat încât este adesea folosit doar ca muzică de fundal în programele TV, în supermarketuri și în alte o mie de situații. Sper că vor exista reforme, la nivel politic și cultural, pentru a reda importanță acestei arte care generează sentimente minunate și muncă de specialitate. Altfel, va rămâne din ce în ce mai mult un „lucru” doar pentru câțiva aleși și pentru suflete sărace…”.

Podcast, identitate sonoră nouă și inovatoare pentru Formula E